jueves, 8 de diciembre de 2016

"Invencible" en la Casa de las Artes



INVENCIBLE
Viernes 9 de diciembre, 20.30 h.

Dirección: Daniel Veronese
Autor: Torben Betts
Reparto: Maribel Verdú, Natalia Verbeke, Jorge Bosch y Jorge Calvo


Una pareja con un estatus social y cultural elevado se ve obligada, por la crisis económica, a trasladarse a un barrio más humilde de la periferia. Deciden entonces relacionarse con sus vecinos para adaptarse a su nuevo entorno. Lo que en un principio parece una declaración de buenas intenciones acaba convirtiéndose en una pesadilla para las dos partes, causando un daño irreparable en la pareja más débil. Clasificada como una de las sátiras sociales más interesantes del teatro reciente, su autor ha sido considerado como el nuevo talento emergente de la escena británica.

Las críticas han coincidido en elogiar esta obra que, contada desde la comedia, ha mostrado la crudeza de las relaciones entre personas de diferente estatus social y cultural, así como el daño que se pueden hacer entre ellas. La versión traslada la acción a nuestra propia sociedad. Todos nos podremos ver identificados en ella, como víctimas o verdugos, en algún momento. Un reparto de lujo, dirigido por Daniel Veronese, no puede más que confirmar el mismo éxito que en su día logró esta obra en la cartelera londinense.

La voz de Robin Torres rinde tributo a Mecano en el espectáculo ‘Hija de la luna’, este domingo en el Teatro Carrión



La cantante, que participó en el conocido programa ‘La Voz’, recrea uno de los multitudinarios conciertos de la última gira del conocido grupo de pop de los 80


‘Me cuesta tanto olvidarte’, ‘Maquillaje’, ‘Cruz de navajas’ o ‘La fuerza del destino’, entre otros, son algunos de los temas que interpretará la cantante Robin Torres en el espectáculo ‘Hija de la luna’, que rinde tributo a Mecano y que llega el próximo domingo 11 de diciembre al Teatro Carrión. Un montaje muy trabajado donde se recrea la última gira del grupo, que llevó por nombre Aidalai Tour, y de la que ya se han cumplido 25 años. ‘Hija de la luna’ se traslada a uno de los conciertos multitudinarios de Mecano con una escenografía y un vestuario que transporta al espectador al universo mágico de una de las formaciones más importantes del pop español.

Al frente de este espectáculo está la cantante Robin Torres, que participó en la edición del año 2015 del programa ‘La Voz’. La joven fue elogiada por su capacidad interpretativa por artistas de la talla de Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú o Antonio Orozco. Asimismo, el parecido físico y vocal de Robin Torres con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo sevillano y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo.

La gira de 2015 les llevó por gran parte de la geografía española con 38 conciertos y con más de 30.000 espectadores. En 2016 han presentado este show 25 aniversario, poniendo el cartel de entradas agotadas en numerosas ciudades. 



La banda representa los temas de la gira Aidalai Tour, rescatando otros grandes éxitos que Mecano dejó fuera en la misma. Las canciones son interpretadas respetando al cien por cien los arreglos originales y la formación musical e instrumental. Además, el espectáculo reproduce la escenografía del show original, el vestuario, las marcadas coreografías y los instrumentos son idénticos en marca y modelo a los que se utilizaron en aquella mítica gira.

Mecano, habló sin tapujos sobre la homosexualidad, la dureza de la religión, la prostitución, el sida, la soledad, el desencanto, las drogas, el amor, el desamor o los celos. También cantaron a Dalí, a la perrita Laika o a unos olvidados héroes de la Antártida. Todo cabe en el universo Mecano, que el domingo se revivirá en el Teatro Carrión gracias a este fiel tributo.


Domingo 11 de diciembre

· Horario: 19.00 horas

· Precios: 18€ (Platea), (Anfiteatro 1 y 2) 15€

viernes, 2 de diciembre de 2016

Presentación de "Pie a tierra" en el Bar Belmondo de León


Pie a tierra, de Felipe Zapico, acaba de ser editado por LUPI (La Única Puerta a la Izquierda) y se presenta este viernes en León, en el Belmondo a las 20:02





Una muestra de lo que podéis encontrar en el interior:

https://issuu.com/launicapuertaalaizquierda/docs/tripas_02?e=1918224%2F40740049

"Molly Bloom" llega a la Sala experimental del Teatro Zorrilla


ToBeFree Producciones nos presenta la producción “Molly Bloom” de James Joyce y con la libre adaptación de Henar Frias y Rubén Tobías


Molly es una cantante de opereta poco exitosa, nacida en la colonia británica de Gibraltar en el año 1870, de padre militar y marcada por el abandono en su infancia de su madre.
Casada muy joven con Leopold Bloom, publicista de origen judío, con el que se traslada a vivir a Dublin, cuenta, desde su voz interior, sus recuerdos, secretos, ilusiones, en una espiral temporal de presente-pasado-futuro sin línea de separación.

En el texto de “Molly Bloom” las palabras vuelan plenas de sentimiento en los labios de esta mujer atractiva, fogosa, vital, idealista, que desea amar y ser amada. Un canto de alto contenido erótico, identificado como la fuerza más poderosa del instinto en el ser humano, de la mano del espíritu de la Naturaleza. Una Penélope actual. Una mujer, todas las mujeres.

Sobre el autor James Joyce

Reconocido mundialmente como uno de los más importantes escritores del siglo XX, el irlandés James Joyce es aclamado por su obra maestra Ulises, novela innovadora por su técnica narrativa y considerada como la gran epopeya de la modernidad.
La culminación de esta técnica narrativa es el epílogo de la novela, el famoso monólogo interior de Molly Bloom, en el que el relato, sin signos de puntuación, emula el fluir, libre y desinhibido, del pensamiento o «corriente de la conciencia» —stream of consciousness— que consiste en expresar los pensamientos del personaje sin una secuencia lógica, como ocurre en el pensamiento real.

Molly Bloom ………........ HENAR FRÍAS
Leopold Bloom …………. RUBEN TOBÍAS
Traducción …………..…. ANDRÉS SAINZ
Vestuario ……..…………. EUROPA EUROPA (Madrid)
Producción ejecutiva….. ToBeFree Producciones
Dirección …..……………. RUBEN TOBÍAS ZWIK

Timing:

Días: 2 y 3 de Diciembre.
Horarios: 21:00 horas.
Precios: desde 12 euros

Taquilla del teatro (983.351.266) y Entradas.com
Lugar: Sala Experimental del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor, 9) Valladolid.

martes, 29 de noviembre de 2016

Este fin de semana en La Casa de las Artes ...


Viernes 2 de Diciembre, 20.30h.
CERVANTINA

Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá
Teatro. Público Joven y Adulto
Más Info




Domingo 4 de diciembre, 18.30h.
MOBY DICK

Teatro Gorakada. Vizcaya
Teatro. Todos los Públicos
Más Info

Martin Zimmermann con "Hallo" en el LAVA

LAVA TEATRO “SALA CONCHA VELASCO”

Sábado, 3 de diciembre de 2016 – 20:30 h.

Producción: Verein Zimmermann & de Perrot

Precio de la entrada: 17€

Duración del espectáculo: 60 minutos

MARTIN ZIMMERMANN (SUIZA)

Hallo

 
Teatro – Circo - Danza

Duración: 60’

A partir de 12 años


Concepto, puesta en escena, decorado, coreografía e interpretación: Martin Zimmermann

Construcción decorado, coordinación técnica: Ingo Groher

Creación musical: Colin Vallon

Asistente de la puesta en escena y coreografía: Eugénie Rebetez

Vestuario: Franziska Born

Dramaturgia: Sabine Geistlich

Iluminación: Sammy Marchina

Sonido: Andy Neresheimer

Escenografía y figuración: Roger Studer

Maquinaria: Sarah Büchel

Producción: Verein Zimmermann & de Perrot


"No trato de recordar.

Renuncio a explorar ideas y recoger información con la esperanza de entender mejor el mundo. No soy un descodificador.

No quiero saber lo que el otro piensa.

Dejaré de buscar el lugar ideal.

No quiero ir.

Tolero el miedo de que el cielo me caiga sobre la cabeza y me entierre bajo su peso.

Abandono el temor de tropezar siempre con la misma piedra.

Acepto no poder ser yo mismo y seguir siendo un incomprendido.

Me enfrento a la confusión.

No transformaré un tope para que se convierta en algo mínimo.

No puedo comenzar de cero

No puedo volar.

Espero que los objetos que me rodean vengan a mi encuentro.

Dejo de ser mi propio guardián
".

                                                                                        Martin Zimmermann

Artista del movimiento, genial contorsionista y un gran exponente del humor flemático. Por primera vez crea una pieza en solitario en la cual pretende domesticar sus fascinaciones, dando vida a personajes que sólo viven en su imaginación.

Para esta creación, Martin Zimmermann ha concebido un espacio que hace pensar en el escaparate de unos grandes almacenes, donde aparece en escena con su doble tragicómico. El actor tiene que hacer malabarismos con la gravedad, los objetos que le rodean le salen al encuentro y la magia hace acto de presencia.

Con un dominio increíble del cuerpo, este artista formado en circo y danza ha realizado numerosas creaciones, la mayor parte con el compositor Perrot. El centro de su trabajo es el ser humano y personajes que tratan de hacer posible lo imposible, con un teatro sin palabras, detallista y lleno de humor absurdo.

Programación diciembre en la Casa Zorrilla



En el último mes del año, la Casa de Zorrilla se suma a las celebraciones navideñas con la instalación, en el zaguán, de su propio belén tradicional. En esta ocasión, con la colaboración de la Asociación “Belenistas de Valladolid”, la Casa lucirá un belén instalado por los aficionados Juan Silvela, Fernando Altés y Diego Irimia; con figuras procedentes del Levante español, que podrá ser visitado libremente en el horario habitual de la Casa, desde el martes 13 de diciembre de 2016 hasta el domingo 8 de enero de 2017.

Para más información:    Félix Carmelo García Martínez 686 722 380

Desde el pasado 15 de noviembre, se encuentra abierto el plazo de presentación de poemas al IV Certamen “Umbral de la poesía”, promovido por la Asociación Cultural “Habla”. En esta edición, la Organización, en colaboración con la Casa de Zorrilla convocará una “sección a concurso –especial-“ para poemas relacionados con José Zorrilla y su contribución al movimiento romántico, dotado con 500€. ¡El bicentenario del poeta se acerca!

Para más información:    Rocío Redondo 679 811 139

En la Sala "Narciso Alonso Cortés" y hasta el 31 de diciembre, permanecerá instalada la exposición de trabajos ganador y finalistas del II Concurso internacional de ilustración "Vilustrado 2016", organizado por la FMC. El concurso, convocado en esta segunda edición con el tema "La duda" tiene vocación de servir como rampa de lanzamiento profesional para nuevos ilustradores. La visita a la exposición es libre y puede realizarse en el horario habitual de la Casa.

Para más información:    Óscar del Amo 651 898 754

Navidades con Fofito y Mónica en el Teatro Zorrilla



¿Recuerdas aquellas tardes cuando la merienda solo era la tercera comida del día y la televisión se veía en dos colores?

Una generación completa creció de la mano de los Payasos de la Tele y con el tiempo, vuelven a revivir junto a sus hijos y nietos las canciones y el humor que tan buenas tardes les hicieron pasar.

Fofito y Mónica Aragón nos presentan una producción personal “Navidades con Fofito y Mónica”. Una puesta al día del espectáculo clásico de Los Payasos más queridos de la pantalla. Un homenaje para los mayores que crecieron con ellos y para los pequeños que quieran descubrir y cantar los temas más divertidos y atemporales de la familia Aragón.

Navidades con Fofito y Mónica es un espectáculo completamente nuevo donde “La gallina Turuleca”, “Don Pepito” o “Mi barba tiene tres pelos” son algunos de los temas que harán a mayores y pequeños pasar una mañana inolvidable las próximas fiestas.

Música, humor y mucha diversión para estas navidades en el Teatro Zorrilla de Valladolid.


TIMING:
Días: 23, 25, 29, 30 y 31 de diciembre
Horarios: 12:00horas.
Precios: Hasta 2 años gratis.
Niños 10 euros
Adultos 15 euros.
Venta de entradas: Taquilla del teatro (983.351.266) y Entradas.com
Lugar: Teatro Zorrilla (Plaza Mayor, 9) Valladolid.

viernes, 25 de noviembre de 2016

El circuito Danza a Escena regresa al Auditorio Municipal de Medina del Campo con la obra del coreógrafo Guy Nader


'Danza a Escena' muestra la creación conjunta del autor de origen libanés Guy Nader y la catalana María Campos, titulada 'Time Takes The Time Time Takes'.





La producción de danza contemporánea 'Time Takes The Time Time Takes’, del creador de origen libanés Guy Nader, llega al Auditorio Municipal de Medina del Campo (este sábado, 26 de noviembre, a las 20:30 horas, con localidades al precio de 9 euros). La obra dirigida por el propio Nader forma parte de la programación del circuito artístico 'Danza a Escena', promovido por el INAEM y desarrollado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.



Tras años de colaboración, el libanés Guy Nader y la coreógrafa catalana María Campos firman un nuevo proyecto artístico con el que intentan reformular el concepto del paso del tiempo. Estrenada en el marco de Aerowaves/Spring Forward en abril 2015, ‘Time Takes The Time Time Takes’ surge, según explican sus creadores, “de la admiración por el ritmo y la musicalidad que crea el movimiento”.



Tomando como inspiración la idea del movimiento pendular, Nader y Campos dibujan una secuencia de engranajes donde los cinco cuerpos de los intérpretes (María Campos, Thais Hvid, Nader, Roser Tutusaus y Magí Serra) se relacionan con esos mecanismos. El resultado es recorrido por el movimiento y el sonido de oscilación que se nutre de repeticiones y que estalla en diferentes momentos de la pieza. ‘Time Takes The Time Time Takes’ es una coproducción del Mercat de les Flors con el apoyo de Graner Fàbrica de Creació, L’Estruch de Sabadell, el CO2 Festival, Paso a 2, la Universidad Carlos III y La Caldera.



Programación de diciembre del Teatro Carrión




Los espectáculos infantiles, la magia y los musicales protagonizan el cartel del mes de diciembre en el Teatro Carrión


El teatro no faltará con Antonia San Juan que presenta ante los vallisoletanos ‘Mi lucha’, un montaje en el que se pondrá en la piel de 15 personajes totalmente dispares

La compañía Els Joglars analiza, desde su punto de vista satírico, la situación de los medios de comunicación en su nuevo show ‘Zenit’

Diciembre es el mes de la ilusión y la magia. Prueba de ello es el variado cartel que presenta el Teatro Carrión para este próximo mes, en el que los espectáculos infantiles, la magia, los musicales y el circo serán auténticos protagonistas. Eso sí, no faltará el teatro entre su programación con ‘Mi lucha’, de Antonia San Juan, y ‘Zenit’, de Els Joglars. La música llega de la mano del grupo Antílopez, de ‘Hijo de la luna’, un tributo a Mecano, y de ‘Las mujeres de Mozart’. Los más pequeños disfrutarán también de los musicales con ‘El sueño de Sara’ y ‘Toy, the story’. El toque mágico y onírico lo pone ‘El Gran Circo Fele’ y el ilusionista Mag Lari, con su espectáculo ‘Lari Poppins’.

Música y musicales

La música tiene un espacio destacado este próximo mes con el grupo Antílopez, que se subirán a las tablas del Carrión el viernes 2 de diciembre. Dos jóvenes, considerados el relevo natural de Sabina, Krahe o Kiko Veneno, que ya han vendido más de 5.000 discos y que ofrecen un directo único. Un estilo musical que logra mezclar a la perfección el humor absurdo e inteligente inspirado en grupos como La Trinca, Faemino y Cansado o Les Luthiers. En este concierto, Antílopez presenta su tercer disco ‘Desprendimiento de rutina’.

El espectáculo ‘Hijo de la luna’, que homenajea a Mecano, está protagonizado por la concursante de ‘La Voz’, Robin Torres. La historia se traslada por una noche a uno de los conciertos multitudinarios de este grupo, en los que se cantaban temas tan conocidos como ‘Me cuesta tanto olvidarte’, ‘Maquillaje’, ‘Cruz de Navajas’ o ‘Barco a Venus’.

‘Las mujeres de Mozart’ llegan el 30 de diciembre al Teatro Carrión con una interesante propuesta en la que se hace un repaso de las partituras musicales más importantes de la producción operística de Mozart. Asimismo, el montaje analiza la singular relación que existió entre el compositor y las mujeres de su vida.

El Festival de Cortometrajes de Aguilar entregará el Águila de Oro a Gracia Querejeta


La directora madrileña recibirá el galardón en la ceremonia inaugural del certamen, que tendrá lugar el próximo 3 de diciembre

Figura imprescindible del cine nacional en las últimas décadas, Gracia Querejeta ha tenido una vinculación muy estrecha con el FICA durante los últimos años.



El Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA) entregará el premio Águila de Oro a la directora madrileña Gracia Querejeta. El certamen, que celebrará su vigésimo octava edición del 3 al 7 de diciembre, reconoce así la trayectoria de una realizadora imprescindible en el panorama cinematográfico nacional durante las últimas décadas. La entrega del galardón tendrá lugar el próximo día 3 de diciembre, en el transcurso de la ceremonia inaugural del festival que se desarrollará en el cine Amor de la localidad aguilarense.

Con la obtención de este premio, Gracia Querejeta suma su nombre en un palmarés en el que ya están presentes figuras de nuestro cine tan destacadas como Maribel Verdú, Alfredo Landa, Elena Anaya, Eduardo Noriega, Concha Velasco, Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia o la familia Bardem, entre otros. En su anterior edición, el festival concedió el premio Águila de Oro al actor y director Santiago Segura.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Toni Bright llega al Teatro Zorrilla



Después de recorrer los mejores teatros de toda España, por fin llega al Teatro Zorrilla de Valladolid el gran ilusionista Toni Bright.


El Teatro Zorrilla y sus espectadores podrán vivir una de las noches más mágicas, sorprendentes y fascinantes del año.


*Toni Bright, uno de los mejores y más afamados magos de la mente de nuestro país, nos trae su espectáculo "VOLVER A CREER", un show impresionante, que te dejará con la boca abierta y que recordarás para siempre.

-¿Se puede contactar con los espíritus?
-¿Se puede adivinar el número de lotería?
-¿Pueden doblarse tenedores o cucharas con la mente?,
-¿Se puede leer la mente de las personas?




*NO OS PERDÁIS LA NOCHE MAS INCREIBLE DEL AÑO.
¡¡¡VA A SER INOLVIDABLE!!!

Y recuerda: "creer para ver" y "volver a creer"...

Timing:
Día de actuación: domingo 27 de noviembre
Hora: 18:00 horas
Precio: desde 12 euros
Venta de entradas: Taquilla del teatro (983 351 266) y  Entradas.com
Lugar: Teatro Zorrilla (Plaza Mayor, 9) Valladolid.

*Espectáculo recomendado a partir de 5 años

Actividades en el Espacio tangente esta semana


Miércoles 23 de noviembre 2016
19.30 h / Entrada libre hasta completar aforo

Charla-debate
KURDISTÁN
POR EL DERECHO A LA RESISTENCIA


Charla debate a cargo de
Daniel Lobato - Colectivo Rojava Azadi de Solidaridad con Kurdistán

Rojava Azadî somos un colectivo de personas interesadas en visibilizar y apoyar las luchas emancipadoras que se están llevando a cabo en Kurdistán, especialmente el proceso de revolución social de Rojava y el modelo de autogobierno democrático que proponen. Buscamos fomentar el debate y la reflexión colectiva sobre las luchas de los pueblos de Kurdistán. Proponemos reforzar la comunicación y la solidaridad internacionalista, tejiendo redes de apoyo para facilitar la fraternidad entre pueblos fomentando la movilización social.
Mas info: https://goo.gl/vzaoBn

Jueves 24 de noviembre 2016
20 h / Entrada libre hasta completar aforo

Lectura teatralizada
MUJERES DE ARENA
Teatro documental de mujeres en Ciudad Juárez de Humberto Robles


Con motivo del Día Internacional contra las Violencias Machistas varias compañeras de CGT Burgos han preparado para este jueves 24 la Lectura teatralizada de "Mujeres de arena", una obra de teatro documental de mujeres en Ciudad Juárez de Humberto Robles.

¿Y si su hija o su madre o su hermana desaparecieran un día cualquiera?
¿Y si le entregaran sus restos en una bolsa de plástico?
Mujeres de arena es una obra de teatro documental escrita por Humberto Robles con textos de Antonio Cerezo Contreras, Marisela Ortiz, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz y Juan Ríos Cantú. Una sensible obra teatral de denuncia creada para apoyar el movimiento de familiares de mujeres asesinadas y desaparecidas en Ciudad Juárez.

Más info: https://goo.gl/ZvgV28

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ESPACIO TANGENTE
Valentín Jalón_10_bajo
09005 Burgos
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espaciotangente.net
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947 216 127

martes, 22 de noviembre de 2016

La majestuosidad del Ballet de Moscú se cuela este domingo en el Teatro Carrión con ‘El lago de los cisnes’



Los solistas rusos Cristina Terentiev y Alexei Terentiev serán los encargados de poner vida a Sigfrido y Odette, en este espectáculo dirigido por Timur Fayziev

La mágica historia de Odette y Sigfrido, protagonistas de ‘El lago de los cisnes’, se representa este domingo 27 de noviembre en el Teatro Carrión de la mano del prestigioso Ballet de Moscú. Los encargados de dar vida a estos jóvenes protagonistas serán los prestigiosos bailarines rusos, Cristina Terentiev y Alexei Terentiev. ‘El lago de los cisnes’, compuesta por Tchaikovsky, narra la historia de amor entre Sigfrido y Odette, una joven convertida en cisne por el malvado hechicero Von Rothbart. A pesar de los obstáculos que ambos protagonistas tienen que ir superando, el amor consigue vencer y finalmente Odette es liberada de su encantamiento.

El Ballet de Moscú fue fundado en 1989 por Timur Fayziev, que tras haber recorrido gran parte del mundo y después de retirarse de los escenarios, decidió fundar su propia academia de formación de bailarines. El maestro, pronto se sintió con la necesidad de dar continuidad profesional a los bailarines de su escuela. Con tan solo unos años de recorrido, la compañía llevó a cabo numerosas giras por Japón, Inglaterra, España, Irlanda o Tailandia, entre otros países, llegando rápidamente a las mil representaciones. 

A día de hoy y durante toda su historia, el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico entre las que se encuentran; ‘El lago de los cisnes’, ‘La bella durmiente’, ‘Cascanueces’, ‘Giselle’, ‘Don Quijote’ o ‘Romeo y Julieta’, entre otros. Fruto del trabajo de todos estos años, en 1991 el Ballet de Moscú fue el único de toda Rusia invitado a participar en la última fura por Inglaterra, Noruega y Suecia del legendario bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev. Asimismo, en el año 2003 recibieron en su país el diploma honorífico por el esfuerzo realizado por la compañía al llegar a las mil representaciones.

El director

El director y fundador del Ballet de Moscú, Timur Fayziev, comenzó su andadura profesional en 1965 en la prestigiosa Academia Estatal de Coreografía de Moscú. Tan pronto como tomó contacto con la disciplina, Timur se enamoró de la magia del ballet y su mundo. Desde muy joven, y gracias a su talento y dedicación al ballet, obtuvo la recompensa de poder bailar con el Teatro Bolshoi de Moscú. Más tardes, continuó sus estudios en el Teatro Stanislavsky, donde estuvo trabajando durante 21 años.
A partir del 1971 destaca como primer solista en obras como ‘Esmeralda’. ‘La Cenicienta’ o ‘Coppelia’. Su gran inquietud y desafío era plasmar sobre los gestos del baile el método que había estudiado, el Stanislavsky. A finales de los 80 funda su propia academia de baile para dar continuidad a su pasión por el ballet. Sería en 1989 cuando, para dar proyección y salida a sus bailarines, crea su propia compañía. Todos sus espectáculos llevan su sello y se construyen a partir de las leyes de la escena dramática, investigando la psicología de cada uno de los personales y educando a los bailarines como actores que interiorizan cada momento del espectáculo.

Domingo 27 de noviembre
·       Horario: 19.00 horas
·       Precios: 35€ (Platea), (Anfiteatro 1) 30€ y (Anfiteatro 2) 25€